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Alle Giornate Professionali del Cinema a Sorrento Carlo Verdone presenta agli esercenti 5 minuti del film 'LAbbiamo Fatta Grossa' insieme ad Antonio Albanese. Grande accoglienza da parte dei presenti.

Antonio Albanese e Carlo Verdone a Sorrento per la presentazione del nuovo film 'LAbbiamo Fatta Grossa'.

Più di 700 spettatori al cinema Babylon, storico cinema di Berlino Est, per Sotto Una Buona Stella.

Carlo prima della proiezione ha presentato il primo film della personale a lui dedicata a Berlino con i critico Valerio Magrelli e lo sceneggiatore Pasquale Plastino

Festa del Cinema di Roma. Carlo Verdone e Paola Cortellesi converseranno, Sabato 24 Ottobre, con Antonio Monda in un duetto all’Auditorium Parco della Musica alle 18,00.

Iniziano le riprese del film di Carlo “L’Abbiamo Fatta Grossa”. Insieme a lui, come coprotagonista, Antonio Albanese.

E con Anna Kazian, Clotilde Sabatino, Virginia Da Brescia e la partecipazione speciale di Massimo Popolizio. Le riprese termineranno a metà settembre.

L’uscita prevista è per il 28 Gennaio 2016. Produzione Filmauro. Distribuzione Filmauro-Universal.

A Carlo Verdone viene assegnato il Premio “Penne per la Scrittura”. Prima della cerimonia Carlo, all’Università di Chieti, ha fatto un lungo intervento agli studenti nell’aula magna del campus universitario.

Casa del Cinema. Carlo con Matteo Garrone alla premiazione Tim Vison Awards.

Paolo e Carlo Verdone incontrano il chitarrista Steve Wilson al Teatro Sistina.

Carlo Verdone annuncia la presenza di Antonio Albanese, come coprotagonista, nel suo prossimo film. Il film, ancora senza titolo, è stato scritto dallo stesso Carlo Verdone con Pasquale Plastino e Massimo Gaudioso.

Carlo riceve il Premio alla carriera dalla città di Grosseto. Alla fine dell’incontro con il pubblico, al Cinema Teatro Moderno, è stato proiettato “Al Lupo Al Lupo” in ricordo di molte sequenze girate nel grossetano.

Nell’ambito della Rassegna al Cinema Arlequin “De Rome à Paris”, Sotto Una Buona Stella” apre la rassegna dei film italiani a Parigi con la presenza di Carlo Verdone.

La storia d'amore più romantica di tutti i tempi apre i festeggiamenti del Natale.

Il 23 dicembre debutterà nelle sale italiane CENERENTOLA, la favola musicata da Gioachino Rossini, nella versione cinematografica presentata da Andrea Andermann e diretta da Carlo Verdone.

Una dolce fanciulla maltrattata dalle arcigne sorellastre, rapisce il cuore del principe azzurro che dopo il ballo perde le sue tracce. L’innamorato non troverà pace sino a quando non incrocerà nuovamente lo sguardo dell’amata CENERENTOLA.

Al cinema giunge una favola per bambini di tutte le età grazie al vastissimo materiale registrato mai andato in onda e alle nuove immagini di animazione di Annalisa Corsi e Maurizio Forestieri, che si integrano alle centinaia di inquadrature dei 35 punti di vista delle telecamere per un lavoro di montaggio durato sei mesi, minuziosamente seguito dal produttore Andrea Andermann.

Raccontata in circa 850 versioni, in tutti i paesi del mondo sin dai tempi della XXVI Dinastia (664-525 a.C.) in Egitto, Gioachino Rossini trae la sua Opera dalla versione di Charles Perrault del 1697. Molte furono le variazioni, rispetto alla fiaba, che Giacomo Ferretti dovette introdurre nel libretto musicato da Rossini. Sin dalla prima rappresentazione del gennaio 1817 presso il Teatro Valle di Roma, scompaiono la fata, i graziosi animaletti che accompagnano Cenerentola al ballo, lo stesso ballo, la mezzanotte, e persino la scarpetta di cristallo, per non urtare la sensibilità dell’illuminato pubblico romano e rispettare la censura papale.

Ma dopo la versione Disney (1950), si può immaginare Cenerentola senza carrozza magica o senza animali della foresta che la circondano?

Il progetto cinematografico di Andrea Andermann diretto da Carlo Verdone non solo recupera la magia del racconto di Perrault grazie alle animazioni di Annalisa Corsi e Maurizio Forestieri, ma anche la scena del ballo per la quale viene utilizzata la musica del balletto dell’Armida dello stesso Rossini.

“La possibilità di vedere su grande schermo un film così particolare – dichiara Carlo Verdone - nato in diretta per la televisione ed ora rielaborato appositamente per il cinema, mi dà una grandissima soddisfazione, essendomi impegnato in un’operazione di alto spessore con una regia che ritengo divertita e divertente.”

“Sotto Una Buona Stella” in sala per le feste natalizie fino al 15 Gennaio. Sottotitoli in francese.

Proiezione di Sotto Una Buona Stella al Palais du Cinema di Villerupt con 750 spettatori. A seguire proiezione a Città del Lussemburgo con 300 spettatori.

Villerupt (Francia). Consegna del Premio Amilcàre alla carriera a Carlo Verdone nell’ambito della Rassegna Cinematografica di Villerupt. Saranno proiettati tre di film di Carlo. Prima della premiazione sarà presentato “Sotto Una buona Stella”.

Annecy (Francia). “Sotto Una Buona Stella” parteciperà al Festival du Cinéma Italien ad Annecy con la presenza di Carlo Verdone

L’OSSERVATOREROMANO
mercoledì 27 agosto 2014

Quando il direttore della Mostra cinematografica di Venezia, Alberto Barbera, mi ha chiesto di far parte della giuria ufficiale del festival come unico rappresentante italiano, ho accettato subito con vera gioia. E i motivi sono due: non solo potrò vedere e giudicare delle pellicole che, sulla carta, appaiono molto interessanti, ma tornerò al Lido dove, da adolescente, ho trascorso le più belle estati della mia vita.

Sì, perché mio padre Mario, alla fine degli anni Cinquanta e all’inizio dei Sessanta, fu uno dei dirigenti e dei selezionatori delle opere in concorso. All’epoca la Mostra era un grandissimo evento e i preparativi iniziavano già da luglio; per questo tutta la nostra famiglia si trasferiva per più di due mesi al Lido, in un appartamento preso in affitto che era di una famiglia di cui ricordo ancora il cognome, i Venturi.

“Tutto era realmente elegante: paparazzi discreti, grande rispetto per le star, l’arenile ben curato dove nessuna voce ad alto volume soffocava il rumore delle piccole onde sulla spiaggia. In quei tempi non si esibiva la volgarità, di nessun tipo”, anzi erano anni in cui si esaltavano l’eleganza e il rispetto verso i grandi autori e interpreti. Ricordo, quasi in bianco e nero, la Magnani, la Cardinale, Mastroianni, Fellini, Sordi...

Tutta gente importante perché mi dicevano che erano importanti. E così mi facevo fare, come tutti gli altri, un autografo, rispettando rigorosamente la fila, in religioso silenzio. Un grande veliero ancorato all’orizzonte della spiaggia dell’Excelsior, Il Todaro, fungeva da ristorante di lusso per gli artisti che venivano invitati a pranzare in mezzo al mare nella pace più tranquilla. Insomma, “agli occhi di un ragazzino tutto questo faceva parte quasi di un mondo fiabesco. E sapere che mio padre era tra gli artefici di questa grande festa del cinema, mi rendeva molto orgoglioso di lui”.

Il destino è strano e sorprendente perché mai avrei potuto immaginare che un giorno sarei arrivato a materializzarmi all’interno di questo evento da protagonista. E io che pensavo di diventare un docente di Religioni del Vicino oriente antico, la mia materia preferita, all’università...

Ma la cosa mi riempie di gioia perché nell’aver fatto sì che ciò accadesse avverto la presenza dell’amore di mio padre, che continua a illuminarci. Dalla mia carriera a tutto quello che ne è scaturito, l’insegnamento che ne abbiamo tratto è stato molto alto: curiosità e stupore verso tanti aspetti della vita e dell’umanità, e grande rispetto per l’arte, in particolare per il cinema.

Questa bella notizia di far parte della giuria ufficiale è stata però forse superata da un’altrettanto grande sorpresa: quella di aver ricevuto il prestigiosissimo premio Bresson, che mi verrà consegnato da don Ivan Maffeis per conto dell’Ente dello spettacolo e della «Rivista del Cinematografo ». Non è un premio comune e in genere non viene assegnato ad autori di commedie. L’hanno ottenuto solo grandissimi nomi di assoluta levatura.

La decisione mi ha stupito al punto da chiedermi se lo meritassi veramente. Ma una lettera di don Maffeis, nella quale sottolineava alcuni aspetti del mio lavoro e del mio sguardo verso la società, mi ha chiarito meglio il motivo per il quale la scelta è caduta su di me. Con parole che mi hanno molto commosso e mi hanno fatto capire anche il coraggio di una cultura cattolica molto aperta, che ha voluto porre attenzione, questa volta, su un autore di commedie. Avrò un rimpianto il giorno della consegna: quello di non avere davanti mio padre. Perché dedicherò il premio a lui e al suo lavoro di grande educatore verso noi figli. Lui è stato il migliore e lui, per primo, ringrazierò.

Molti mi chiedono se mi batterò fino alla morte per i film italiani. Certo che mi batterò. Ma loro dovranno aiutare me nello stupirmi e nell’emozionarmi. Non è infatti una competizione sportiva e urge molta onestà nel giudizio. Anche perché gli altri giurati sono molto rigorosi e indirizzati a una qualità molto alta. L’importante è insomma premiare il vero talento. Se sarà italiano sarò strafelice. Ma se sarà un altro vuol dire che è quello ad avere più colto nel segno. E ne dobbiamo gioire in ogni caso.



Il premio Bresson

La Fondazione Ente dello Spettacolo e la «Rivista del Cinematografo» consegneranno il premio Robert Bresson 2014 a Carlo Verdone il 1° settembre nell’ambito della settantunesima edizione della Mostra del cinema di Venezia.

Il premio - un’opera intitolata Hope e realizzata dallo scultore e orafo Andrea Cagnetti, in arte Akelo — è stato istituito nel 1999, ed è assegnato ogni anno, in accordo con il Pontificio Consiglio delle Comunicazioni Sociali e il Pontificio Consiglio della Cultura, «al regista che abbia dato una testimonianza significativa del difficile cammino alla ricerca del significato spirituale dell’esistenza». Nelle precedenti edizioni è stato attribuito a: Giuseppe Tornatore, Manoel de Oliveira, Theo Angelopoulos, Krzysztof Zanussi, Wim Wenders, Jerzy Stuhr, Zhang Yuan, Daniel Burman, Walter Salles, Aleksandr Sokurov, Mahamat Saleh-Haroun, Jean-Pierre e Luc Dardenne, Ken Loach e Amos Gitai.

Il film “Sotto una buona stella”, diretto e interpretato da Carlo Verdone, ha conquistato il Premio del pubblico all’Italian Contemporary Film Festival di Toronto (12-20 giugno). Una giuria composta da circa 26.000 spettatori, ha decretato il vincitore del prestigioso riconoscimento, assegnato durante la serata conclusiva della kermesse (partner ufficiale del Toronto International Film Festival ed unico Festival del Cinema Italiano in Canada).

“Vincere questo premio è una davvero bella soddisfazione, soprattutto perché mi è stato assegnato da un pubblico composta da italiani, e da una buona percentuale di canadesi” ha affermato Carlo Verdone, che dall’ICFF ha ricevuto anche il Premio alla Carriera. “L’afflusso, nelle sale delle 5 città in cui è stato proiettato il film, è stato notevole, così come incredibile è stata l’ondata di affetto e stima nei miei confronti. Questo premio conferma il fatto che il tema di SOTTO UNA BUONA STELLA è internazionale e comprensibile da tutti i tipi di pubblico; sono sicuro possa essere un buon inizio per la vendita del film all’estero”.

Il film con Carlo Verdone, Paola Cortellesi, Tea Falco e Lorenzo Richelmy, prodotto dalla Filmauro di Aurelio e Luigi De Laurentiis, ha sbaragliato la concorrenza di ben 34 film, tra i quali LA MAFIA UCCIDE SOLO D’ESTATE di Pif, LA MIGLIORE OFFERTA di Giuseppe Tornatore e ANNI FELICI di Daniele Luchetti.

SOTTO UNA BUONA STELLA (uscito nei cinema italiani lo scorso 13 febbraio) ha ottenuto dagli spettatori, in media, un voto di 4,75 in una scala di voti compresa tra 1 e 5.

'Sotto Una Buona Stella' raggiunge i 10.300.000,00 euro d'incasso nei dati Cinetel

Proclamazione delle cinquine per i Nastri d’Argento. Sono in lizza “sotto Una Buona Stella” come miglior commedia. Paola Cortellesi come attrice protagonista per lo stesso film. Tonino Zera come miglior scenografo. Umberto Scipione come miglior colonna sonora. A Taormina verrà premiato l’intero cast de “La Grande Bellezza” di Paolo Sorrentino.

Carlo Verdone incontra il pubblico di Lucca al Real Collegio alle 17,30. Moderatori dell’incontro Mario Bernardi e Demetrio Brandi.

La scomparsa di un ottimo caratterista come Angelo Bernabucci, scoperto da me nel 1987 per Compagni di Scuola, mi rattrista molto.

Non faceva l'attore, né aveva mai pensato di farlo. Ma quella voce baritonale romanesca e quella risata contagiosa erano elementi rari in un cinema che cominciava a non più occuparsi di caratteristi. Lo convinsi e piano piano ce la fece.

Ogni giorno era più sicuro e più spontaneo. Mi dedicai molto alla sua performance perché era l'unico personaggio veramente comico del film. E non mi potevo permettere di sbagliarlo. Angelo ebbe un enorme successo e diede al film (uno dei miei migliori) una perla in più.

Sarà nei miei ricordi migliori e nelle mie preghiere. Era veramente una brava persona. E forse uno degli ultimi veri romani di Campo de' Fiori.

All'assegnazione dei DVD Award 2014, nella sezione Documentari vince 'Carlo!' (dedicato all'aspetto privato di Carlo Verdone) di Fabio Ferzetti e Gianfranco Giagni. Il DVD è prodotto dalla Lotus Film e distribuito dalla Mustang Entertainment.

Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano riceve a mezzogiorno il regista Paolo Sorrentino con la moglie Daniela, Tony Servillo, Carlo Verdone, Isabella Ferrari e i produttori del film Nicola Giuliano e Francesca Cima de 'La Grande Bellezza'.

'Sotto una Buona Stella' supera, sabato 15 marzo 2014, i 10.000.000 di euro. Ed è il secondo film italiano più visto nel 2014.

Carlo con il grande chitarrista Joe Bonamassa, considerato il nuovo astro bel blues-rock prima di una piccola session negli uffici di Repubblica.

Ho impiegato un anno per concepire questo mio ultimo lavoro cinematografico dal titolo “Sotto Una Buona Stella”. Un anno per individuare un soggetto è senz’altro un tempo lungo. Ma c’è stato qualcosa che mi ha messo in crisi come “pedinatore di italiani”, come osservatore minuzioso del tempo, del costume, dei tic, delle fragilità che ci appartengono: la constatazione che c’era ben poco da ridere. Non sono affatto tempi facili per la Commedia raccontare una realtà confusa, depressa nelle incertezze sul futuro dei nostri figli , nella precarietà del lavoro di tanti padri e nell’affanno di tante madri. L’ assenza di un’etica forte negli ultimi decenni, la disintegrazione della famiglia tradizionale, la penuria di uomini al comando pieni di virtù, hanno reso assai ardua l’osservazione ironica di tante sfumature della vita odierna. E spesso mi sono chiesto (in un momento di pessimismo) se avesse ancora un senso fare commedie.

Poi ho riflettuto all’immediato dopoguerra e a tanti altri momenti complessi di questo Paese, constatando che i nostri grandi padri della commedia hanno forse dato i maggiori risultati in tempi difficili, raccontando “vite difficili”. Superando con efficace ironia, coraggio e tagliente critica di costume quegli anni così complessi. Noi ,oggi, abbiamo un problemino in più rispetto a loro: che spesso la realtà supera ampiamente la nostra creatività di commediografi. L’assenza di stupore, la totale omologazione di tutti, la mitomania, sembrano essere le connotazioni più evidenti di questi tempi che viviamo. Ed ecco che tutto diventa più complesso. O rischi di essere troppo serio o troppo superficiale. E cercare un delicato senso della misura nel raccontare questa realtà in commedie diventa un’autentica sfida.

Io non saprei concepire un film senza basarmi sulla realtà che osservo. Non ne sarei capace. E allora, visto che amo ancora questo lavoro, con pazienza certosina ho individuato un tema che mi stava a cuore: la difficoltà di un padre (assente e superficiale) di relazionarsi con i propri figli. Uno scontro generazionale faticoso dove padre e figli parlano linguaggi diversi. Un padre allontanatosi da casa quando i figli erano ancora piccoli e che, con la morte della moglie e un improvviso rovescio finanziario, li dovrà ora accogliere nella sua casa . Tensioni, insofferenza, distanza, sembrano regnare tra loro. Ma l’arrivo di una misteriosa inquilina ,anch’essa piena di problemi personali e professionali (facendo suo malgrado la “tagliatrice di teste”) li aiuterà ,grazie alla sua amabilità e sensibilità, a ricomporre quel mosaico famigliare così frantumato.

Cosa c’è in questo film che tanto successo sta avendo in tutta Italia? Il coraggio di raccontare emergenze e debolezze della nostra epoca. In primis un futuro senza orizzonti per i nostri ragazzi. E un senso di solitudine che reclama un abbraccio forte da parte di qualcuno pronto ad aiutarti. Una ricerca di forte solidarietà, di amore. Sembrerebbero temi da film non di commedia. Ma la commedia o racconta con efficacia anche la realtà che viviamo, nelle sue emergenze, o non ha alcun valore. Insomma, leggerezza e riflessione. Mi ci sono impegnato. E ce l’ho fatta. Ai miei colleghi, molti di loro bravissimi, auguro di raccontare senza paura le nostre fragilità. Unendo il sorriso a temi seri. Pensando non a quanta gente entrerà nelle sale ma a come uscirà.